Актор фільму "Рух вгору" - про зйомки, тренуваннях і касові збори

1. «Напередодні прем'єри хвилювався навіть генеральний продюсер:« Єгор, скажи, фільм чекають чи ні? »
2. «Знаходилися в русі 12 годин на день: тріщали коліна, боліли ноги, траплялися мікротравми»
3. «Щоб створити ілюзію різниці в зрості, надягали шкіряне взуття з 10-сантиметровою підошвою - як стриптизери»
4. «Не можна заперечувати, що в Росії і Білорусі були серйозні проблеми з допінгом»

Білорус Єгор Климович - актор і режисер з творчої та одночасно спортивної сім'ї. Бабуся Галина Макарова - народна артистка СРСР і чемпіонка Білорусі з мотокросу, мама Тетяна Костюніна - режисер і майстер спорту з легкої атлетики, сестра Агата Климович - бігунка-рекордсменка і кінодокументаліст. 33-річний актор розповів SPORT.TUT.BY про популярність кіно про спорт і невеликому інтерес до самого спорту, напружених зйомках картини «Рух вгору» і гучному прокаті на тлі допінгового скандалу.

Єгор Климович під номером 8. Фото: особистий архів актора

«Напередодні прем'єри хвилювався навіть генеральний продюсер:« Єгор, скажи, фільм чекають чи ні? »

- «Рух вгору» - самий касовий фільм в історії прокату Росії. Він зібрав в два рази більше, ніж гучна «Легенда № 17». За рахунок чого?

- Картина вийшла настільки гарною, що у людей виникло бажання подивитися її не один раз. На думку не спадає навіть жоден американський фільм, що вийшов в прокат за останній час, на який люди ходили б кілька разів.

- Чому «Рух вгору» хотілося переглядати?

- У драмах про спорт або екшн-фільмах весь атракціон (в нашому випадку - спортивні події) просто підтримує драматургію. У «Русі вгору» баскетбол вийшов на перше місце. Пластика гри була переведена на кінематографічний мову. Глядач познайомився з особистими перипетіями героїв, але на перший план все одно виходила гра. Причому режисер не просто створив ефект присутності, а занурив аудиторію в атмосферу бою. У фільмі було багато баскетбольних моментів, які хотілося розглянути під лупою. Це як з фотографією, що містить багато дрібних деталей: пари секунд недостатньо - ти повертаєшся до неї ще й ще.

- Баскетбол - не спорт номер один в Росії. Були побоювання, що люди не прийдуть на фільм про баскет?

- Ми до останнього сумнівалися. Ніхто з команди завчасно не говорив: «Зараз вийде фільм, і він буде прям супер!». Напередодні прем'єри мені подзвонив генеральний продюсер «Руху вгору» Леонід Верещагін зі словами: «Єгор, у нас є занепокоєння, чи підуть дивитися баскетбол - все-таки фільм не про хокей або футболі. Ти читаєш новини в інтернеті, знаєш тенденції. Скажи, фільм чекають чи ні? ». Навіть він хвилювався. Я з обережністю сказав, що очікування досить теплі, але, можливо, я теж помиляюся, перебуваючи всередині процесу.

- Які амбіції були у вашої команди?

- Ми хотіли побити рекорд по зборах казки «Останній богатир» і взяти планку в 1,7 мільярда рублів. Але збори в Росії досягли майже трьох мільярдів. Звичайно, таке складно було прогнозувати.

- Чому фільми про спорт набагато цікавіше людям, ніж сам спорт?

- Я б не сказав, що у нас дуже багато фільмів про спорт. По-справжньому народними стали дві картини - «Легенда № 17» і «Рух вгору».

Фото: особистий архів Єгора Климовича

- У лютому - прем'єра фільму «Лід», в квітні - «Тренера». На квадратний метр їх стає дійсно багато.

- Про космос і богатирів теж виходить багато фільмів. Я б не сказав, що спортивна тема домінує. Можливо, популярність картин про спорт пов'язана з тим, що в Росії і Білорусі спорт став національною ідеєю. Сьогодні він багато в чому формує імідж держави. Успіхи в спорті створюють репутацію країні. Відбувається своєрідне заміщення: економічні показники погані - зате у нас багато олімпійських чемпіонів. За допомогою спорту намагаються нівелювати невдачі в промисловості, міжнародній політиці і так далі.

«Знаходилися в русі 12 годин на день: тріщали коліна, боліли ноги, траплялися мікротравми»

- Правда, що актори «Руху вгору» рік тренувалися, не знаючи, затвердять їх на роль чи ні?

- Ми дійсно почали тренуватися за рік до старту зйомок. Але в основному можна було припустити, хто з'явиться в картині. На другий-третій тренуванні я прямо запитав у режисера: варто мені займатися чи ні. Антон Мегердичев відповів: «Єгор, ходи, робота буде». Спочатку я пробувався на роль Сергія Бєлова, але, напевно, зробив не дуже хороші проби. Затвердили Кирила Зайцева, який чудово впорався з пробами і проявив неймовірну працездатність. Пізніше мене викликали і запропонували: «Хочемо дати тобі роль Сан Санича Болошева. Як ти на це дивишся? ». Я чесно зізнався, що мрію опинитися в цьому проекті на будь-якій позиції.

- Консультантами фільму були деякі учасники того самого фіналу і їх родичі. Як відбувалося взаємодія?

- Олександра Болошева - прототипу мого героя - уже немає в живих. Я багато читав про його спортивні успіхи. Звичайно, дуже допомогли консультації Івана Івановича Едешко - білоруського баскетболіста, який грав на тій Олімпіаді, і розповідав акторам, якими були в житті його партнери по збірній.

У центрі - Іван Едешко. Фото: особистий архів Єгора Климовича

- Чи спілкувалися з родичами Олександра Болошева, щоб краще відчути характер свого героя?

- Під час зйомок з родичами баскетболістів і самими гравцями взаємодіяла студія «ТріТе» Микити Михалкова. Там були тонкі моменти, наприклад, вдови Олександра Бєлова і тренера Володимира Кондрашина (в кіно - Гаранжіна) виявилися незадоволені проектом.

Студія «ТріТе» сама організовувала зустрічі з деякими з родичів. Я не міг взяти на себе відповідальність і за власною ініціативою зв'язатися з близькими Сан Санича Болошева. Познайомився з ними тільки на прем'єрі.

- Скільки вигадки допустимо в художніх фільмах з реальною історією в основі?

- Це питання етики, а не процентного співвідношення. Наприклад, недавно в прокат вийшов «Меч короля Артура» Гая Річі. У фільмі - 99 відсотків вимислу. Але в придуманих драматичних ситуаціях король Артур показаний героєм і гідною людиною. На моє глибоке переконання, персонажі «Руху вгору» Олександр Бєлов та Володимир Кондрашин показані ідеалізованими людьми. Цієї ж думки дотримується і Іван Іванович Едешко, який був безпосередньо з ними знайомий. У книзі про Олександра Бєлова знайшов його цитату: «Люблю театр, баскетбол і жінок». А в «Русі вгору» він - однолюб.

- Ви говорите, що основним критерієм повинна бути етичність. Тоді наскільки етично було міняти в сценарії діагноз сина тренера?

- Складно уявити себе на місці близьких родичів тренера Кондрашина, щоб оцінити ситуацію. Розумію, навіщо сценаристи це зробили - хотіли посилити драму. Прізвище Кондрашина у фільмі була змінена на Гаранжіна. Наскільки я знаю, в реальності дитині Володимира Кондрашина не потрібна була операція. Але режисер картини вів переговори з близькими, зустрічався з вдовою тренера.

Звичайно, можна було узгоджувати сценарій з усіма родичами. А тепер уявіть: у кожного баскетболіста - дружина, діти, брати, сестри. Наприклад, вдові Олександра Бєлова фільм не сподобався, а двоюрідного брата баскетболіста - сподобався. І як бути - ступінь спорідненості з'ясовувати чи що? Могло набратися сто різних порадників. І якби вони почали вносити правки (а у нас же все вміють знімати кіно), то фільму просто могло б не вийти. Або сказали б на виході: «Зняли чергову нетленку».

- За 12-годинну зміну вдавалося зняти менше хвилини гри. Чому це настільки кропіткий процес?

- Ми знімали баскетбол на шість камер, одна з них - камера Phantom, що дозволяє здійснювати високошвидкісну зйомку. В одиницю часу фіксуються гігабайти інформації. Треба було, щоб все збіглося: правильне виконання складного трюку, реакція масовки, робота каскадерів. Режисер переглядав неймовірні обсяги матеріалу і по крупицях збирав фінальний матч. За день Антону Мегердічева вдавалося змонтувати 15 секунд фільму. Кожен фрагмент - це кадр на мільйон доларів.

Матч зірок в Магнітогорську. Фото: особистий архів Єгора Климовича

- З якими фізичними навантаженнями зіткнулися актори?

- Було дуже важко. В юності я професійно займався баскетболом і грав за команду БГУИР, але таких навантажень не відчував. 12 годині ми перебували в постійному русі: розігрівалися, виконували трюк, холоднішими, знову розігрівалися, і так - по колу. Уявіть, як непросто довелося 30-річним акторам, які ніколи особливо не займалися спортом і навіть в школі пропускали фізкультуру. У багатьох тріщали коліна, боліли ноги, траплялися мікротравми. Хоча на знімальному майданчику були створені дуже комфортні умови: працювали масажисти, нас годували вітамінами, корисної і смачною їжею.

«Щоб створити ілюзію різниці в зрості, надягали шкіряне взуття з 10-сантиметровою підошвою - як стриптизери»

- Як працювали артисти, у яких були дублери?

- Одну і ту ж сцену спочатку знімали за участю акторів, а потім - дублерів. В процесі монтажу вибиралися потрібні кадри. Я і ще кілька хлопців працювали без дублерів і постійно знаходилися на майданчику. У кіно залишили дуже багато спортивних кадрів за участю акторів. Наприклад, Ваня Колесніков і Кирило Зайцев, які виконували ролі Олександра та Сергія Бєлова, за рік неймовірно додали в плані фізичної підготовки.

- Що з себе представляли тренування напередодні зйомок?

- Я довгий час займався баскетболом і регулярно ходив в тренажерний зал, тому не довелося перебудовувати свій режим. У режисерів з самого початку не було питань до моєї фізичній формі. А ось деяким хлопцям потрібно було схуднути або поліпшити рельєф м'язів. Артисти посилено займалися - три тренування в залі на тиждень, заняття з тренером по баскетболу.

Всі перейнялися баскетболом. Для мене досі дивно, коли Ваня Колесніков дзвонить з питанням: «Єгор, ну що, йдемо на баскетбол?». Людина все життя був зі спортом «на ви», а тут раптом захопився. Нещодавно набрав Кирило Зайцев, який переїхав з Риги до Москви: «Слухай, мені так хочеться грати в баскет. Ти ж кудись ходиш? Розкажи ».

- Режисер «Легенди № 17» Микола Лебедєв говорив, що на зйомках доводилося нелегко навіть професійним спортсменам - радянські ковзани відрізнялися від сучасних. Які складнощі були при показі радянського баскетболу?

- Баскетбольні кросівки задають тон всій спортивного взуття в світі. Сучасні кросівки високотехнологічні, а в радянські часи люди грали в простих кедах. У фільмі ми теж були взуті в звичайні Converse або Adidas першої моделі. А ще використовували спеціальну шкіряне взуття з 10-сантиметровою гнеться підошвою, щоб в деяких кадрах створити ілюзію різниці в зрості. Коли ми стоїмо в кружечку з Машковим, добре видно, що гравці набагато вище тренера. Перед зйомкою таких сцен костюмери кричали: «Хлопчики, надягаємо ЛаБут!». Ми виглядали, як стриптизери. Дуже смішне видовище.

- Що було складніше - точно показати баскетбол або радянську дійсність?

- Наша мета була показати баскетбол атракціони, а не правдоподібно. Такого баскетболу, як ми бачимо в кіно, за радянських часів не було. Ми усвідомлено зіграли більш яскраво. Наприклад, мій трюк - слем-данк - баскетболісти почали виконувати тільки на початку нульових. Але це ж вдохновляюще! Який-небудь 10-літній хлопець побачить, загориться і через 5-10 років буде робити те ж саме.

За показ радянської дійсності відповідали художник-постановник, сценаристи, реквізитори, художники по костюмах і гриму. Ми хотіли передати об'єктивну картинку Радянського Союзу. З одного боку, у фільмі відображені негативні сторони радянського життя, де колективне переважає над індивідуальністю. Майже все, що відбувається суперечить ідеям епохи Відродження. З іншого боку, очевидно, що і в той час вистачало гідних людей, які чесно виконували свою роботу і були вірні таким цінностям, як любов і дружба.

«Не можна заперечувати, що в Росії і Білорусі були серйозні проблеми з допінгом»

- Прем'єра «Руху вгору» відбулася на тлі допінгового скандалу в Росії. Як цей фон вплинув на прокат?

- Я чув багато претензій в дусі: «Зараз стільки спортивних невдач, а ви робите патріотичне кіно, щоб просто підняти бойовий дух». Але, звичайно, ніякої запланованої акції не було. Спортивні чиновники йшли своєю дорогою, а кінематографісти - своєю. Безумовно, фільм вийшов в вдалий момент, але так співпало. Уявіть: немає фільму «Рух вгору» і настає суцільний морок. Де знайти віддушину і привід для радості? Ми ж засмучуємося, коли читаємо новини про допінг. Так що магія кіно трапилася дуже вчасно.

- Яка ваша позиція з допінгового скандалу?

- Я не прихильник ідеї міжнародної змови. Так, є упереджене ставлення з боку міжнародних організацій. Але і російські спортивні функціонери неодноразово себе дискредитували. Не можна заперечувати, що в Росії і Білорусі були серйозні проблеми з допінгом. На цю тему я зняв документальний фільм «Правило Кубертена». Основний сенс в тому, що в сучасному спорті немає презумпції невинності атлетів. Спортсмен може бути абсолютно чистим, але пропустити старт на Олімпіаді, потрапивши під загальну гребінку.

На зйомках документального фільму. Фото: особистий архів Єгора Климовича

- Режисер «Руху вгору» говорив, що вивчати реальне життя по міліметру - завдання документаліста. У чому специфіка роботи над документальним кіно про спорт?

- Як і в ігровому фільмі, документалістові важливо знайти історію. У документальному кіно ми використовуємо менше коштів для посилення ефекту - світла, музики, гриму, камер. Документалістика більш щира.

- Чому в картині «Правило Кубертена» ви розповіли історію легкоатлета Олексія Федорова?

- Я дуже люблю цей вид спорту. Моя молодша сестра Агата була рекордсменкою Білорусі в бігу на 400 метрів. Свого часу вона перегоріла і не відібрала на перші юнацькі Олімпійські ігри в Сінгапурі. Для мене це був психологічний удар, тому що я знав, скільки спортсмен віддає заради мрії. Саме тому я тонко відчував біль тих російських легкоатлетів, яких незаслужено відсторонили від Олімпіади в Ріо.

- Як, знімаючи фільм про допінг, не скотитися в пропаганду?

- Треба знайти щирого героя, який готовий чесно розповісти свою історію. В «Правило Кубертена» я знайомлю глядача з Олексієм Федоровим, якого тренували його мама і тато. Навряд чи батьки дозволили б синові вживати допінг, погодьтеся. Чесно, в 2018 році я б уже не знімав кіно на тему допінгу. У 2015-му ці проблеми тільки назрівали. Я передбачав розвиток подій і намагався дати відповіді на питання, як таке можна було допустити. Тепер все більш-менш зрозуміло.

- Зараз ви працюєте над фільмом про єдиному російською чемпіона UFC Олега Тактарова. Він розрахований на американську аудиторію?

- Я роблю цей фільм не через те, що змішані єдиноборства стали дуже популярні, а тому що мені цікава доля Олега. Я бачив багатьох спортсменів, які ставали чемпіонами Європи, світу і навіть Олімпіад, а після закінчення спортивної кар'єри не могли пристосуватися до звичайного життя. У них просто ламалися долі. Олег Тактаров досяг найвищого результату в боях без правил і продовжив мріяти. Хлопець з простого російського міста Сарова захотів зніматися в Голлівуді і незабаром отримав головну роль у фільмі з Робертом Де Ніро. Мені здається, мій фільм може стати ковтком свіжого повітря для багатьох спортсменів, які повинні розуміти - на одній справі життя не закінчується.

- Кінематограф сьогодні - прибуткова справа?

- У Росії це не та сфера, де можна заробити мільярди доларів. Якби мені хтось сказав: «Єгор, я хочу багато заробляти», я б не радив йому йти в кінематограф. Якби людина зізнався, що мріє займатися улюбленою справою, працювати в прекрасному оточенні, подорожувати, спілкуватися з цікавими людьми і готовий задовольнятися малим, я б відповів: «Обов'язково йди в кінематограф».