Ален Делон: "Кіно прийшло за мною"

Мартінш Руй

У швейцарському Локарно проходить 65-й міжнародний кінофестиваль. Подією став приїзд Алена Делона. Він конфліктує з організаторами Каннського кінофестивалю і давно не отримував ні трибуни, ні відзнак. У Локарно його досягнення були оцінені премією "За заслуги в кар'єрі". Після вручення нагороди з ним поговорив кореспондент "Правди.Ру".

- Що ви думаєте про сьогоднішній кінематографі?

- Я не любитель сьогоднішнього кіно, і думаю, що я не єдиний, хто говорить про це. Я отримав шанс жити зовсім в іншому кінематографі - 60-80-х років, кінематографі мрії.

- Але чи можете ви назвати останній фільм, в якому б із задоволенням попрацювали?

- З тих, що я подивився останнім часом, я б хотів отримати головну роль у фільмі "Недоторканні".

- Звідки з'явилося бажання присвятити своє життя кіно?

- Одного разу, перебуваючи в офісі режисера свого першого фільму ( "Коли втручається жінка", 1957, режисер Ів Аллегре - Ред.), Я подивився фільм Саші ГИТР і тоді відчув, що хочу працювати в кіно. Я нічого тоді не розумів в кінематографі, тільки що прийшов з армії. І коли режисер мені сказав, що бути кіноактором - це найпрекрасніша професія в світі, і прекрасна вона тим, що дає людям, я зважився. "Це те, чим я буду займатися" - так тоді я собі сказав.

- Хоча ви знялися в "Астерікса" ( "Астерікс на Олімпійських іграх", 2008 - Ред.), Ви ніколи не брали участь в комедіях, чому?

- Тому що це не мій стиль, не мій спосіб вираження, не моє призначення. Якщо ви уявите собі потяг, який прибуває на станцію, то в одному вікні ви побачите Делона, а в іншому - Бельмондо. Коли люди дивляться на Бельмондо - всі сміються, коли на Делона - ніхто не сміється. Тому я залишив комедії для Бельмондо. Це дійсно так, особа Бельмондо викликає сміх, моя харизма справляє зовсім інше враження. Я ніколи не бачив сенсу в комедії. В "Астерікса" режисер зрозумів, що не може змусити мене сміятися, і тоді дав мені роль Юлія Цезаря. Це був час професійного простою, і я погодився.

Читайте також: Анатолій Євдокимов: кращі актриси - актори

- Чи боїтеся ви старості?

- Ні, не боюсь, боюсь захворіти. Що стосується глядачів, які ходили на мене, мене зробили і мене любили всі ці роки, я вирішив, що ніколи не здамся їм немічним і недієздатним. Якби я приїхав сюди таким, я б вам не сподобався, і це з мого боку було б негідно. Коли це станеться, ви більше не побачите мене. Але я не боюся старіти.

- А які переваги Алена Делона в політиці?

- Я переконався в житті, що єдино, хто не йде на пенсію - це політики і актори. Скажу коротко. Я не захоплений політикою, але я був другом колишнього президента Франції. Це правда. Я завжди був в таборі правих і не є прихильником соціалістів.

- Які були ваші стосунки з Вісконті?

Спочатку я повинен сказати, що працював не тільки з Вісконті. Мої стосунки з Вісконті спочатку були уважними, поважними і підлеглими, тому що Вісконті був майстром більш оперним, ніж кінорежисером. Щоб розставити все по місцях, повинен сказати, що я до Вісконті знявся в 1959 році у фільмі Рене Клемана "На яскравому сонці". Саме ця моя робота сподобалася Вісконті, і він вирішив, що я буду Рокко ( "Рокко та його брати", 1960 - Ред.). Для мене це був найважливіший етап в кар'єрі, саме тому я потім знімався у Антоніоні та інших великих режисерів. Я тільки багато пізніше зрозумів, що той шанс був для мене подарунком долі.

Читайте також: Евклід Кюрдзідіс: щастя жити миттєво

І саме тому я сьогодні стверджую, що той кінематограф - це не сьогоднішній кіно. На противагу тому, що говорять, для хорошого режисера я не важкий актор, я важкий з бездарностями. З великими я працюю з закритими очима, але з тими, хто навіть не знає, де поставити камеру, я жахливий. Серед великих, крім перерахованих, можу назвати Мелвілла (Жан-П'єр, фільм "Самурай" - Ред.), На актора у них завжди все було на своєму місці: капелюх, краватка, шарф, взуття - все працювало на сценарій. У таких режисерів, як Клеман, є три основних якості великого майстра: по-перше, вони знають, як актор повинен сидіти - зі схрещеними ногами чи ні, потім говорять, що актор буде робити перед камерою. І, нарешті, йдуть позаду камери.

Більшість сучасних режисерів володіє одним або двома перерахованими якостями і ніколи трьома. Раніше режисери також писали сценарії, тепер вони це роблять дуже рідко, і більше за гроші. Режисер - це як диригент оркестру. У ті часи я легко міг би назвати десять великих імен, сьогодні мав би з вибором великі труднощі.

- Ви віддаєте перевагу трагедії?

- Це "ближче до мого життя", як сказав Паскаль Жарден (режисер і сценарист - Ред.). Це мої дитячі сльози. Моє життя було досить трагічна до початку роботи в кіно, і ці почуття я переніс на екран. Моє дитинство було важким, але нехай це залишиться при мені. Я дуже рано став солдатом, в 17 років, і в 18 відправився в Індокитай. Після повернення я займався різними речами і, можливо, не був би сьогодні живий, якби дивним і чудесним чином мене не знайшов кінематограф. І чому він вибрав мене? Унаслідок в основному моїх фізичних кондицій, які, однак, зовсім не відповідали моєму внутрішньому світу, моїм думкам. Можливо, звідси моє ставлення до трагедії. Але не я прийшов в кіно, і це рідкісний випадок, а кіно прийшло за мною.

- Ви відчуваєте себе незатребуваним у професії сьогодні?

- Ні, тому що я все в ній пізнав і все пережив. Незатребуваним може себе відчувати той, хто не працював з такими режисерами, з якими працював я. Сьогодні я віддаю перевагу жити спогадами, ніж робити що-небудь ще.

Читайте також: Микола Бурляєв: Я дав бій Воланду

- Чому не знімаєтеся в США?

- Я закоханий в кіно, і національність камери не має значення. Я знявся в двох американських фільмах, і мені пропонували залишитися і зробити з мене голлівудську зірку. Але я відмовився, мені не подобалося жити в Америці, хоча подобається американське кіно. Франція і Париж були дуже важливі для мене, і я сказав, що коли вони захочуть, щоб я працював у них, нехай запрошують. І повернувся до Франції, зробив кар'єру в Італії, а потім у Франції. Мій син Ентоні народився в США.

- Як працювалося з Бертом Ланкастером?

- Відчуття, як від роботи з Жаном Габен, - два майстри. Іншим великим був Джон Гарфілд. Одного разу я сказав Марлону Брандо, що хотів би працювати з ним, навіть якщо у мене це буде роль камергера. Але такий шанс нам не скористався.

Читайте в оригіналі на португальській версії "Правди.Ру"

Читайте найцікавіше в рубриці " Суспільство "