Оновлений спектакль «Вірус» Охада Нагаріна буде показаний з 1 по 6 лютого в Тель-Авівському Центрі «Сузан Далаль» у виконанні молодіжної групи ансамблю, тобто свіжими силами нових юних танцюристів, які відчувають цей вже старий спектакль в інших ритмах. «Будь-який спектакль весь час оновлюється, весь час змінюється - повторює Охад Нагарін. - Так і «Вірус», створений ще в 2001-му році Мені самому завжди цікаво зрозуміти і побачити, що можуть запропонувати нові танцюристи нашої молодіжної групи. Адже здібності, талант - це тільки частина процесу. Необхідно ще й час, впевненість в собі, постійне навчання. Все це є і в «Вірусі». Оновлений «Вірус» особливо цікавий для тих, хто бачив цей балет в іншому виконанні. Адже цей спектакль - пролог до багатьох інших робіт. Або може навіть керівництво до дії - хто як розуміє. І впевнений, що оновлений «Вірус» цікавий і тим, кому здається, що вони вже все бачили і чули ».
Фото: © Аскеф
«Якщо я починаю розповідь, мені зовсім не здається, що я зобов'язаний його завершити» - так сказав хореограф Охад Нагарін, художній керівник ансамблю "Бат-Шева", представляючи свій «Вірус» в Нью-Йорку на американській прем'єрі цього спектаклю в музеї Гугенхайма . Нескінченний розповідь - так можна описати все його творчість - каліграфію тіла, яке підкоривши раз, підкорює назавжди.
«Вірус» був поставлений їм в в Тель-Авіві в березні 2001-го року за мотивами п'єси «Образа публіки» ( "Publikumsbeschimpfung" 1966 року - Publikumsbeschimpfung und andere Sprechstücke - "Публічні лайки і інші частини мови") відомого австрійського романіста і драматурга , представника нової хвилі австрійської літератури драматурга Петера Гандке, у співпраці з танцюристами ансамблю. Музичним консультантом цієї вистави стала відома ізраїльська віолончелістка і співачка Карні Постіль, що використала музику Самюеля Барбера, Карлоса Д'Алессіо, Філа Стокса, П. Парсонса, арабські народні мелодії та вокальні уривки у виконанні Шами Кхадера.
Фото: © Аскеф
«Вірус» був удостоєний престижного призу в балетному світі - призу «Бессі» в Нью-Йорку в 2003-му році. «Образа публіки» великого баламута Гандке - його перша п'єса, і при цьому одне з найбільш скандально-відомих його творів, відверто провокує глядачів. Герої Гандке не дозволяють собі просто жити, не дозволяють життя стосуватися їх. Танцюристи «Бат-Шеви» також спочатку відсторонені в своєму замкненому танці, але цей балет не може не залучити зал і не заразити його вірусом Охада Нагаріна - вірусом любові до балету, до мистецтва, до руху гага, до театру з його лицедійством і подвійністю персонажів . «П'єса Петера Гандке« скасовує »театр. Наш танець - НЕ ілюстрація драми, а розмова танцю з театром, музики з п'єсою. Щоб відчути тишу, треба трохи пошуміти, а потім зануритися в тишу. Щоб чути в тиші - треба прислухатися. Прислухатися до тіла, до почуттів, до зцілення і цілительства »- говорить Охад Нагарін, що включив в звукоряд цього триває годину з невеликим балетного спектаклю наговорені тексти з« Образи публіки », історії самих танцюристів, ними ж розказані, і музику, іноді настільки тиху, що вона здається пошепки недомовленості. І настільки ж потужну, як тиша в епіцентрі бурі.
www.batsheva.co.il/he/rnaharins_virus
А з 12 по 15 лютого в залі «Варда» центру «Сузан Далаль» в Тель-Авіві ансамбль «Бат-Шева» проведе міні-фестиваль «Бат-Шева приймає гостей. Лінія широти », в рамках якого будуть показані невеликі роботи, як колишніх танцівників ансамблю, так і молодих незалежних хореографів, яким на кілька вечорів надається зали і репетиційні приміщення. Художній керівник цього нового міні-фестивалю - Хілель Коган, колишній танцівник ансамблю, директор репетицій молодіжної групи і помічник художнього керівника, тобто самого Нагаріна. Коган сам ставить хореографію, брав участь в 15 балетних фестивалях в Ізраїлі і в світі і добре знає на власному досвіді, що потрібно для творчості незалежним і молодим. Потрібна їм підтримка, розуміння, зал, освітлювачі і звукорежисери - і все це на 4 дні «Лінії широти» вони і отримують в студіях «Бат-Шеви». Частина робіт фестивалю - прем'єрні, частина - вже кочують по фестивалях.
Хілель Коган народився в 1974 році в Тель-Авіві. Навчався в Школі танцю ансамблю «Бат-Дор» і в студії Мерса Каннінгема в Нью-Йорку, танцював в молодіжній і дорослих групах «Бат-Шеви», в групі «Номад» в Швейцарії і в балетній трупі Гюльбенкяна в Португалії. Він добре відомий на арені сучасного танцю в Ізраїлі не тільки як танцюрист, але і як педагоа і імпровізатор. У 2015 році він був призначений також і художнім керівником фестивалю «Завіса піднімається» і чудово розуміє, яка творча платформа потрібна молодим сценографам, композиторам, танцюристам і хореографам.
12 лютого, зал «Варда» - 19:00 і 21:00.
«Gravitas» Офира Юделевич і «Блестящие» Шири Авітар при співробітництві з танцівницею Анат Амрані.
Гравітації, сила тяжіння - одна з основних в природі, впливає на всі без винятку фізичні об'єкти в світі в однаковій мірі. Завдяки гравітації виникли такі поняття, як верх і низ, легкість і тяжкість, мистецтво високе і мистецтво низька. Якщо хтось впаде, то силу тяжіння це не справить враження: фізичні закони не змінюються через нещастя індивідуума. Але з гравітацією можна грати в танці, рухатися з нею і намагатися не звертати уваги на її природне байдужість.
У «Gravitas» використовуються прийоми акробатики, в танець вплітаються номера на батуті, а публіці представляють нову мову руху в дуеті танцюристів, які доводять, що гравітація - це ще й задоволення, особливо під музику Easy, Brasstracks і Hakobune.
У «Блестящих» об'єднані дві культури - єменська і марокканська. Це танець чистої радості, свята, асоціацій, традиційних рухів і їх осмислення. Танець про те, як через м'язову пам'ять виникають емоції, почуття і способи мислення, характерні для певної культури. Танець про географію і ментальності, Сході і його строкатості.
https://batsheva.co.il/he/Gravitas-Zorhot
"Гравітація". Фото: Vojtěch_Brtnický
Понеділок, 13 лютого, зал «Варда», 19:00 і 21:00.
«Exit» - невеликі балетні номери, поставлені і представлені «вихідцями» з «Бат-Шеви», що стали незалежними танцюристами, хореографами, перформер і музикантами. Серед них - дует Йосі і Одеда Бергов, що заснували міжнародну групу Oded & Yossi Berg Graf Dance Theatre ( http://yossioded.com ) І представляє номер «Велику частину дня я на вулиці». А ті, хто на вулиці - ті рухаються, не сидять сиднем, а проводять час з толком і гумором, та ще й під музику Карлоса Гарделя.
У програмі також «Кунц» Гая Шомрон і Яніва Авраама, що почали спільну роботу ще під час перебування в «Бат-Шеві» в проекті «Танцюристи« Бат-Шеви »представляють». Протягом останніх п'яти років вони ставлять хореографію для різних балетних шкіл в Ізраїлі і в світі і для семінарів руху гага. Вони також працюють в області відео-дансу та з багатьма ізраїльськими балетними групами.
q = ♥ Матана Дескеля - взагалі то музична п'єса для струнних, але в рамках «Лінії широти» q = ♥ буде виконана двома вокалістами, віолончелістом і клавішником. І все це не так просто: учасники q = ♥ приєднані до датчиків приладу pulse sensor, котрий вимірює їх пульс, частоту биття їхніх сердець, що відбивається в частоті миготіння лампочок, на ритм і темп якого реагують музиканти. Танець гірлянд, та ще й під тексти Боббі Сміта - також колишнього танцівника «Бат-Шеви».
Сам же Матан Дескель - хореограф і музикант - танцював в «Бат-Шеві» з 2010 року по 2016-й. Зараз він працює з Ясмін Годер, встиг закінчити дві музичні академії - в Єрусалимі і в Барселоні, пише музику для балетів і керує і диригує відмінним єрусалимським ансамблем «Палац в часі», встигаючи ще й проводити серію перформансів Electric Nature в тель-авівському галереї Almacen .
"Блестящие". Фото: Тамар Лам
«Записані холодні думки» записала Босмат Нусс в роботі про трансформації тіла і про мінливих ароматах, про бажання любити і бути коханими, про зміни у відносинах і спостереженнях за цими змінами.
Босмат Нусс - хореограф і викладач гага. Вона танцювала не тільки в «Бат-Шеві», а й в театрі танцю Інбаль Пінто і Авшалома Полак, а зараз співпрацює з різними ансамблями по всьому світу і керує програмою підготовки викладачів руху гага.
«Записані холодні думки» Босмат танцює разом з Цахи Коеном - нині керівником балетної школи в центрі «Клор» в Кфар-Блюмі.
«And so it is ...» придуманий і виконаний Аді Салант, нині художнім со-керівником «Бат-Шеви».
Аді Салант почала танцювати у віці шести років, потім - школа ансамблю «Бат-Дор», сім років роботи в «Бат-Шеві», після чого вона стала асистенткою Охада Нагаріна, а в 2004 році виїхала в Данію і почала самостійну кар'єру в якості викладача і хореографа. Аді створювала спектаклі для різних театрів в Данії, її роботи були представлені на фестивалях в США, Європі та Ізраїлі. У 2009 році вона повернулася до Ізраїлю і, починаючи з січня 2013 року, займає посаду з-керівника «Бат-Шеви».
https://batsheva.co.il/he/exit
Вівторок і середа, 14-15 лютого, зал «Варда», 21:00
«Інша тіло» Наталі Цукерман і Аталом Бранзбург
Тривалість: 80 хвилин
«Привіт, мене звуть Наталі Цукерман Коли мені було 12 років, в 1990-му році я потрапила в аварію - нещасний випадку в скаутському русі ...» Так починається цей спектакль. Частковий параліч, успішна реабілітація, казкова історія любові, численні шрами. І питання - як винести таку особисту історію з неочікуваними поворотами на суд глядачів в балетній виставі.
https://batsheva.co.il/he/the-other-body
Сайту ансамблю «Бат-Шева»: www.batsheva.co.il/he/home
Замовлення квитків https://batsheva.co.il/he/tickets і також в касі «Браво»: http://bestbravo.co.il/search/?producer=249&all=1
Маша Хініч. Фотографії надані прес-службою ансамблю «Бат-Шева». Заголовне фото © Аскеф.