Ільхам Бадалбейлі: «Творчість - це розмова з Богом»

Ільхам Бадалбейлі - поет, письменник, перекладач, член Московського відділення Спілки письменників Азербайджану, заступник голови московського суспільства азербайджанської культури «Оджаг».

Народився в 1945 році в місті Сабирабад в інтелігентній родині, де трепетно ​​ставилися до мистецтва та літератури. В юності перепробував чимало спеціальностей: різноробочий на заводі, слюсар, інженер-конструктор, кореспондент газети. Навчався в Баку в Політехнічному інституті, брав участь в будівництві АвтоВАЗу в Тольятті. Вища освіта завершив в Тульському педагогічному інституті. Захоплення віршами призвело його до Московського літературного інституту імені О.М.Горького.

Перші поетичні збірки молодого поета були тепло зустрінуті читачами і критиками, а за збірку «Острова в море» він першим з азербайджанських письменників був удостоєний літературної премії імені М.Островського. В якості редактора видавництв «Художня література» і «Веселка» підготував зібрання творів Нізамі Гянджеві, Самеда Вургуна, Михайла Стельмаха, Мірзи Ібрагімова, двотомники і однотомники Назима Хікмета, Набі Хазрі, Шота Руставелі, Тамаза Чіладзе і ін.

- Коли почалося ваше захоплення віршами?

- Зі шкільної пори. Знаєте, мало хто в ранній молодості, в пору свого дорослішання і першої закоханості не пройшов через захоплення віршами. Для кого-то це було пустощами, хтось таким чином висловлював свій душевний стан, а для кого-то це стало життєвою потребою. Я теж, як і багато, пройшов цей етап свого життя. Напевно, це була спроба висловити своє ставлення до світу і, якщо хочете, спроба самореалізації.

- Ну, ще, напевно, сподобатися дівчаткам? ..

- Так, ви абсолютно праві. Хотів сподобатися дівчинці, яка була мені небайдужа. Я пам'ятаю, як в сьомому класі в шкільній стінгазеті вперше надрукували мій вірш. Мені здавалося, що вся школа дивиться на мене, я майже лопався від переповнює мене гордості. Відзначений я Богом, судити не мені. Для цього є час і прийдешні покоління. Можу сказати, що писати я почав рано, але перша публікація у мене з'явилася тільки в двадцять років, а перша книга і того пущі - ближче до тридцяти років.

- Ви пишете вірші тільки російською мовою?

- Російська мова для мене настільки ж рідною, як рідний азербайджанський. Мені, азербайджанцеві, писати вірші російською мовою нітрохи не складніше, ніж російського. Вважаю, що я міг би стати вчителем російської мови для багатьох і багатьох російських за народженням. Справедливості заради зазначу, що на зорі своєї поетичної юності я написав кілька віршів на азербайджанською мовою.

- Яке місце у вашій творчості займають Азербайджан і Росія?

- Дотримуюся принципу, що «вірші не пишуться, вірші трапляються». Тому я ніколи не ставив перед собою завдання написати «азербайджанські» або «російські» вірші. Азербайджан - це моя Батьківщина, тут я народився, відкрив очі на світ і любов до нього ввібрав разом з материнським молоком. Батьківщину, як і час, в якому народився, - не вибирають. Росія стала для мене другою батьківщиною. Я живу і творю, вибачте за пафос, в духовному полі її культури, мови, мистецтва, літератури. Тому в моїх віршах ви можете виявити вплив і азербайджанської, і російської культур, тому що обидві ці культури наповнюють мою творчість цілющою силою своєї любові.

- Творчість - це запрошення Творця в свій світ. Куди ведуть двері вашої творчості?

- Відразу обмовлюся, що нікого і нікуди я не запрошую. Тобто я можу запросити друзів і знайомих в ресторан, додому на звану вечерю, дружину в театр або на концерт, але це з іншої області. Що ж стосується творчості, тут зовсім по-іншому. Коли я пишу, пишу тільки для себе, і мене не хвилює, як написане мною буде кимось сприйнято, чи буде воно надруковано, чи отримає якусь публічну розголосу і оцінку. Я якось вже говорив про те, що для мене акт творчості - це своєрідний розмова з Богом. Я ж і сам досі не знаю, чи відбувся у мене хоча б раз цей самий розмова з Богом. Це потім вже, коли вірші написані і коли знаходять публічне життя, вони перестають бути тільки твоїми. Вони знаходять самостійність і живуть своїм, незалежної від автора, життям. І якщо світ, створений ними, комусь цікавий, будь ласка, двері в цей світ відкриті для всіх. Вхід вільний.

- З чого народжується поезія?

- З усього, що оточує поета. З життя. Поет вихоплює якесь явище з навколишнього його дійсності, переломлює його через призму свого серця, вкладає частинку свій душі і виливає все це на папері. Всього-то й потрібно - потрібні слова вибудувати в потрібному порядку. Але якщо вдатися до теорії ймовірності, виявиться, що навіть в короткому вірші існують мільйони і мільйони варіантів для вибудовування цих слів, а потрібно вибрати один, єдиний. Що вже говорити про великих поемах, що вже говорити про 4-томної епопеї «Війна і мир». Ось і підтвердження того, що творчість - це розмова з Богом.

- Ви багато займаєтеся перекладами. Як, на ваш погляд, переклад вірша - це народження нового вірша?

- Я переконаний, що поетичний, адекватний переклад вірша неможливий в принципі. Можна говорити лише про ту чи іншій мірі наближення до оригіналу. Поезія, перш за все лірична, - мистецтво трагічне, в основному через неможливість адекватного перекладу. У прозі, в епічних жанрах все набагато простіше. Є сюжет, фабула, конфлікт, характери героїв, дія - все це цілком можна зобразити засобами іншої мови. Але як передати найтонші переливи душевного стану Пушкіна, Лермонтова, Тютчева, Блоку, Єсеніна, вірші, які грунтуються на ледь вловимих нюансах, звуках, алітерації, неперекладних ідіоми, метафорах і інших стежках, зрозумілих лише російському читачеві? Тому Достоєвський, Толстой, Чехов - це генії світового масштабу, а Пушкін, який не поступається їм ні талантом, ні геніальністю, - геній національний, російський. І все ж переклади потрібні як потужний засіб взаємовпливу культур, як потужний засіб пізнання культури інших народів. Талановитий, максимально наближений до оригіналу переклад під силу тільки талановитому поетові.

- Яке ваше бачення ролі мистецтва в соціальному житті: мистецтво для мистецтва чи мистецтво для народу?

- Мистецтво поза соціумом неможливо. Якщо є творці мистецтва, повинні бути і його споживачі. «Чисте мистецтво», «Мистецтво для мистецтва» - насправді спроба демонстрації волі художника, його незалежності не тільки від владної верхівки, а й від самого суспільства. Але це провальна спроба, тому що мистецтво як невід'ємна складова культури не може не бути однією з форм суспільної свідомості. Взяти, наприклад, вірші, засобом вираження яких є слово. А слово немислимо без мови, власне, воно і є прояв мови. А мова - одна з головних, якщо не головна, характеристик будь-якого соціуму: епосу, народу, нації. У поезії мову знаходить нові риси, розширює межі його застосування, народжує нові асоціації. Крім того, поезія, як один з видів мистецтва, має здатність естетичного впливу як на окремих особистостей, так і на суспільство в цілому. Вона народжує в людині почуття прекрасного, визначає вектор моральних орієнтирів. Можуть заперечити, що поезія елітарна за своєю суттю, доступна розумінню лише обраних. Це не зовсім так. Що лежить в основі пісні - музика і слова. Тобто та ж поезія. Навряд чи пісню можна віднести до елітарних видів мистецтва. Поезія, безсумнівно, одна з потужних форм образного пізнання світу.

- Чи потрібна поетові слава? Чи не є вона перешкодою для творчості?

- Визнання хочуть все. Але тут можуть бути нюанси. Ви будете обласкані можновладцями, вас облачать багатьма регаліями, орденами, званнями, посадами. А натомість зажадають вашу душу, як в історії з Фаустом, тільки в ролі Мефістофеля тут виступає Влада. А втративши на догоду владі душу, ви перестаєте бути художником, творцем. Ваші брехливі панегірики у вигляді товстих томів будуть припадати пилом на полицях книжкових магазинів, і про вас забудуть на наступний же день після смерті. Істинний художник в тій чи іншій мірі завжди повинен опонувати владі, хоча це може коштувати йому багатьох зовнішніх благ. Але хіба визнання народу, його любов не варті зовнішнього, удаваного благополуччя ?! Згадайте, опальними були Насими і Фізулі, Пушкін і Лермонтов, Галич і Висоцький. Канули в Лету ті, хто їх труїв, а імена поетів овіяні славою і вічно живі в пам'яті вдячних нащадків. Слава буває і прижиттєвої. Головне - уберегти себе від погоні за цією славою, не втратити себе, не розтрачувати свій талант на дрібниці і творити, творити, творити. Не давати відпочити душі.

- Як ви ставитеся до того, щоб ніколи не шкодувати про скоєне? Чи шкодуєте ви про що-небудь?

- Багато про що. Перш за все про втрачений час. Так багато прожито, так мало зроблено. Шкодую, що часто вдавався до ліні, утіх, млості. Я і зараз не завжди можу перебороти це в собі. Може, когось образив словом, недовірою, дією? Щиро каюсь і прошу прощення. Словом, є про що пошкодувати. Хотів би я прожити інше життя, щоб виправити помилки? Ні і ще раз ні. Це моє життя, і я її ні на яку іншу не проміняю.

- У своєму вірші Tertium non datyr ( «Третього не дано») ви проектуєте цей принцип на добро і зло. Але тоді світ постає в чорно-білому кольорі. Невже в світі немає інших кольорів?

- Зазвичай я не коментую свої вірші. Часом запитують, що я хотів сказати в тій чи іншій сходинці, яка думка закладена в тій чи іншій строфі? Найчастіше я їх відсилаю до самого вірша зі словами: «Уважно прочитайте вірш, в ньому є всі відповіді на ваші питання». Ну, зараз давайте спробую, може, що й вийде.

Добро і зло - це дві домінанти, два протилежних полюси. У кожному з нас є частинка того і іншого. Може йтися про те, що в нас превалює, який вектор наших моральних орієнтирів. Абсолютне добро - це Бог, дух, абсолютне зло - це відсутність Бога, це сатана, диявол, плоть. Перемога, вибір духу підносить людину, наближає його до абсолютної істини, перемога плоті скидає його до пороків і гріхів. Але людина вільна у своєму виборі. Мені здається, вірш про це, а не про те, в які кольори забарвлений наш світ.

- Чи вважаєте ви, що добро і зло - прояв єдиної істини?

- Ні в якому разі. Ласкаво становить нерозривну єдність з такими поняттями, як любов, істина, Бог. Між ними і злом не може бути ніякого єдності, оскільки зло - це відсутність добра, любові, істини, Бога.

- Що вас примиряє з реальністю і що робити, коли совість каже одне, а реальність - інше?

- Це спроби бути в злагоді з самим собою, пошуки гармонії в самому собі. Це по-перше. По-друге, замість того щоб ворогувати з навколишнього тебе дійсністю, на мій погляд, буде краще шляхом розумних компромісів дійти згоди з цим світом. Але при всіх випадках пріоритетною залишається совість.

- Що вас може здивувати?

- Життя в кожному своєму прояві. Кожна мить, кожну хвилину, кожну годину, кожен день. Поки живу.

джерело: regionplus.az

Кількість переглядів 1 087