Ірина Слуцька - Найцікавіше в блогах

Перший мій пост про фігурному катанні, опублікований в блозі "Розумне ФК" на sports.ru. Він присвячений важливій і дуже широко обговорюваного питання, який навіть важко сформулювати коротко, тому на формулювання піде цілий великий шматок тексту.

Питання вимогливих уболівальників

Останнім часом на різних інтернет-майданчиках все частіше піднімається питання про катанні дитячому і дорослому, жіночому і дівочому, сьогодення і фальшивому. Обговорення омолодження фігурного катання, в першу чергу жіночого одиночного, і супутні події, не залишають байдужими як людей, що стежать за фігурним катанням давним-давно, так і тих, хто почав активно цікавитися цим видом спорту після домашньої Олімпіади. Точки зору на пов'язані з цією темою питання настільки різні, іноді полярно різні, і настільки суб'єктивні, що розібратися в тому, де ці висловлювання відображають особисті пристрасті їх авторів, а де є заснованими на зважених судженнях, практично не представляється можливим, якщо не заглибитися в саму суть тих аспектів, які відрізняють фігурне катання від багатьох інших видів спорту.

У даній статті ми спробуємо пролити світло на це питання і спробувати розібратися, про що все-таки говорять ті з твердять про те, що фігурне катання пішло не в ту сторону, які залишаються при здоровому глузді і твердій пам'яті, а не ті, у яких дах знесло від фанатський або хейтерскіх емоцій. Чому іноді буває так, що є у юного фігуриста або юної фігуристки і хороші стрибки, і їх стабільне виконання, і непогані постановки, щедро напхані сполучними елементами, вдало потрапляють в потрібні музичні акценти, а іноді і ковзання з хореографією на хорошому рівні ... а вимогливому вболівальнику все одно чогось не вистачає? Він твердить, що недостатньо доросло, недостатньо жіночно, занадто прямолінійно, неестетично? Так і хочеться запитати, ну все ж зроблено професійно, ну чого тобі треба ще? Ось ми зараз і розберемося, чого саме.

Про розвиток фігуриста, спортивному та культурному

Відповідь на це питання в тій чи іншій мірі вже існує і може бути легко знайдений в інтернеті. Один з найвідоміших спортивних журналістів країни, кореспондент газети «Спорт-Експрес» Олена Вайцеховська, на початку поточного олімпійського циклу спробувала коротко і ємко висловити думку про те, в чому має полягати розвиток особистості в спорті. Наведемо розлогу цитату її авторства:

«... на моє глибоке переконання в катанні кожного спортсмена в певний момент починає проступати його суть, як особистості. І якщо в плані прочитаних книг людина обмежився першим розділом "Незнайки" і жодного разу не був в театрі - це теж починає проступати.

Зрозуміло, що це не догма - а продовження міркувань вголос. Іншими словами, тема, на яку я із задоволенням вислухаю будь-які, аж до різко протилежних, думки. Але сама, наприклад, часто думала: що відрізняло свого часу спортсменів Тарасової? Техніка? Не думаю. Спортсмени часто приходили до неї від абсолютно блискучих технарів. І прийшла я в своїх роздумах до того, що ТАТ, безумовно, багато займалася зміцненням технічної та функціональної бази, але одночасно з цим вона дуже сильно розвивала спортсменів. Іноді - насильно, вибираючи для них набагато більш складну музику, ніж могла б, набагато більш складні хореографічні завдання, ніж ті, до яких людина звикла. Ну і так далі. Саме її оточення завжди було складено з людей, які можуть багато про що розповісти і багато чого знають.

Мені, повторю, це здається важливим. На мій погляд, музична школа, закінчена Госвіяні, стирчить (вибачте за такий неповажне слово) на льоду з катання Ніколь на всі боки. Як з катання Кароліни Костнер стирчить її утворення (прекрасне, до речі), виховання, розуміння музики і культурні традиції дуже багатьох поколінь родини ... »[1]

Іншими словами, як би ми не намагалися натягнути яскраву форму на відмінно вчиненого солдата, як би не робили все в суворій відповідності з сучасними вимогами системи суддівства, якщо спортсмен не має в голові досить матеріалу для того, щоб вирішити самостійно ту чи іншу творчу задачу, ми все одно будемо натикатися на глядацькі відгуки типу «катається без душі» навіть щодо фігуриста з прекрасним почуттям музики і ритму.

Що у фігуриста в голові, чи багато там закладено культурного і інтелігентного, питання аж ніяк не пусте: врешті-решт, саме це може зумовити наш інтерес до спортсмена протягом всієї його кар'єри. І саме тому ми хочемо, щоб кар'єра улюблених спортсменів була довгою, бажаючи їм не швидше перемогти і повалити в шоу на заробітки, а розвиватися як в плані спортивних результатів, так і в плані майстерності. Останнє включає в себе не тільки і не стільки техніку (на що спортсмен технічно здатний, який його потенціал розвитку в цьому напрямку, нерідко стає ясно і в юному віці, а в реаліях сучасного жіночого одиночного катання взагалі мова йде не про розвиток, а про збереження в дорослому віці вчиненого в 13 років), а й те, як змінюється катання.

А воно завжди змінюється. Іноді швидко, під дією якихось випробувань. Наприклад, хто-небудь замислювався, чому, з'явившись в цьому сезоні на турнірі в Саранську, Поліна Цурская, яка в своєму першому юніорському сезоні мала репутацію видатного стрибуна, а не катальщика, справила на аудиторію настільки сильне враження саме своїм катанням? Точки зору на це можуть бути різні, висловлю одну. Чи не пов'язано це з тієї низкою травм, яка обрушилася на фігуристку, змусила її змінитися, наклала відбиток на її особистість, і все це стало відбиватися на льоду? Під дією перенесених випробувань в житті люди дорослішають, змінюються, розвиваються. А у фігуристів, змінюється і катання, тому що в ньому проступає глибокий емоційний спектр людини, пофарбований новими переживаннями, якими він може поділитися з глядачами.

Найчастіше ж катання змінюється поступово, у міру повільного дорослішання людини. Але чи швидко, повільно чи відбуваються ці зміни, завжди з віком спортсмен, як і будь-яка людина, формує якийсь свій культурний фон, розвиває свої мізки, формує нові асоціативні зв'язки в своїй голові ... Досвідчені тренери, що ставлять розвиток фігуриста собі за мету, цілеспрямовано закладають фундамент для цього при навчанні своїх спортсменів. Так, як робила це Жанна Громова, чия учениця Ірина Слуцька наробила шуму, коли, з'явившись на дорослому рівні, двічі поспіль виграла чемпіонат Європи. При цьому «і в Софії, і через рік в Парижі Слуцька перемагала за рахунок голої техніки, помітно поступаючись суперницям в артистизм. Однак, судячи з того, як фігуристка змінювалася з року в рік, тренер вміла робити висновки з кожного критичного відгуку. Незважаючи на власний диплом хореографа, вона не замислюючись віддавала Ірину в руки найвидатніших постановників - Олени Матвєєвої, Джузеппе Арени, Ігоря Бобріна. Немов знала заздалегідь: настане день - і для її дівчинки не залишиться на льоду нічого неможливого ... »[2]

Не по схожим чи причин Олексій Мішин постійно пропонує спортсменам своєї групи попрацювати з різними фахівцями? З ким тільки не працювали його підопічні за час, що минув з початку олімпійського циклу! І зі Стефаном Ламб'єлем, і з Еммануелем Санд, і з Бенуа Рішо, і з Ленсом Вайпондом, і з Мішею Ге ... Спілкування з будь-якими творчими людьми корисно, воно розвиває фігуристів, і навіть якщо раптом постановка не вийшла, досвід роботи з новим постановником вносить свій внесок в культурний багаж спортсмена і може допомогти йому в подальшій кар'єрі.

Професор дотримувався цих позицій ще з радянських часів. «Коли я ще тільки починав свої перші самостійні досліди професійної постановки програм - це було ще за часів Юрія Овчинникова," - згадував Мішин, - «ми задумали програму на музику Баха. Ходили тоді в театральний музей, щоб Юра міг краще зрозуміти, як виразити себе в цій постановці. Те ж саме я робив, коли ставив Плющенко програму "Ніжинський". Водив його в музей, показував ескізи костюмів, які малював для Ніжинського Леон Бакст, ми читали книгу, яку написала про свого брата рідна сестра Ніжинського. Відповідно Євген дізнавався, хто такий Дягілєв, що таке Російські сезони в Парижі ... Ми вставляли в музику фрази з інших творів, які вивчали настільки ж ретельно: шматочки "Післяполудневому відпочинку Фавна", шматочки "Шахерезади" ... Зараз ми займаємося з Артуром Гачінскій в такому ж ключі, працюючи над програмою "Горець". Намагаємося домогтися, щоб він не просто катав в програмі гаки та викрюкі, а вчився передавати, наприклад, відчуття гірського повітря ... »[3]

На ілюстрації: тренер Світлана Панова розвиває своїх юних учениць і формує їм культурний багаж. Під час проведення меморіалу Паніна приїхали на змагання москвичі відвідують Маріїнку.

Наведені приклади, на мій погляд, є цілком яскравими ілюстраціями до наведеної в цьому розділі цитаті Е. С. Вайцеховской (частина прикладів, що не дивно, наводиться з цитуванням її ж статей). Ми розуміємо, чого хочемо від фігуристів, чого чекаємо, чому прокати якихось фігуристів нам подобаються, а якихось немає, що б вони не витворяли на льоду, а також чому так цінно, коли фігурист має можливість розвиватися і реалізовуватися в спорті в протягом довгого красивою кар'єри.

Єдине, що поки залишається неясним, це механізм, завдяки якому працює дане пояснення. Для остаточного прояснення цього питання я рекомендую тим, хто не боїться труднощів, познайомитися з ассоцианистской моделлю культури.

Ассоцианистская модель культури і фігурне катання

Як я вище написав? «... з віком спортсмен, як і будь-яка людина, формує якийсь свій культурний фон, розвиває свої мізки, формує нові асоціативні зв'язки в своїй голові ...» Асоціації, ось ключове поняття, яке, на мій погляд, лежить в основі механізму, що забезпечує то саме «проступания» життєвого досвіду, культурного багажу, освіти, виховання і взагалі вмісту голови фігуриста в катанні.

Фігурне катання, будучи і спортом, і, нехай в меншій мірі, мистецтвом, є, безумовно, частиною культури, і до нього застосовні загальні принципи, відповідно до яких вона влаштована. Поняття культури, правда, є базовим, трудноопределяемим, але для нас зараз буде зручним сформувати погляд на культуру як на сукупність асоціацій. Адже саме в цьому основний зміст моделі, опублікованій в одному з рецензованих російських наукових журналів кандидатом філософських наук К. А. Михайловим [4]

Тут, правда, варто зробити невеличкий відступ. Ідею, покладену в основу статті, автор статті частково запозичив у російського вченого, який живе за кордоном, і письменника-фантаста Ніка Горькавого, про що і повідомляє в статті (що нормально), і тому назвав модель двома іменами, його і своїм (а ось це вже не зовсім нормально). У статті множина не хвилі вдалих пасажів, а також зовсім невдалий приклад логічного завдання на асоціативну логіку (автор згадує в тексті "Що? Де? Коли?", Ну ​​ось звідти б приклади задачок на асоціативну логіку і взяв би ...), однак, не знижують її цінності і не йдуть на шкоду загальній ідеї. Втім, ця загальна ідея найкраще викладена в статті словами Горькавого, якого Михайлов цитує. Процитуємо його і ми:

«Культуру можна визначити як потужний комплекс асоціацій в багатовимірному просторі смислів. Мислення, створення тексту і читання глибоко асоціативні; ми живемо в павутині культурних ниток, вирощуємо нові асоціації і зношуємо старі. Є культурні дроти, що викликають при торканні просто електричний розряд. Культура гіперассоціатівна. Навчання перетворює інформаційні або художні посили мислителів в підсвідомі рефлекси, вбудовані в інтуїтивну і емоційну сферу людини. Розвиток інтелекту - це вирощування клубочиться простору зв'язків, в якому шукаються нові об'єднують ідеї. Розглядаючи людини в контексті цивілізації, скажімо так: культурна людина - це асоціативний людина »[4]

Вчений і письменник Нік Горькавий не підозрював, що його ідеї стануть основою для філософської статті Кирила Михайлова, а що тут якимось боком фігурне катання приплетуть, і поготів не підозрює ...

Так що ж з фігурним катанням? Коли ми дивимося на постановку, у нас в мізках виникає безліч асоціацій. Якщо постановка зроблена добре, то буде безліч перетинів з тими асоціаціями, які були у хореографа, який ставив цю постановку, і таких асоціацій буде особливо багато, якщо туди багато заклав під час свого прокату сам спортсмен .. Чим більше буде таких явних перетинів, ніж більше ми знайомих асоціативних зв'язків ми будемо бачити в програмі, із задоволенням вловлюючи ці невербальні сигнали, послані фігуристом, тим більшим буде враження від прокату. А це залежить від того, що у спортсмена в голові.

Якщо в голові у спортсмена непусто, якщо культурний багаж його значний, якщо до своєї програми спортсмен сам доклав руку, а не просто вислухав хореографа, де йому повернути голову, а де підняти руку, якщо його життєвий досвід великий, а когнітивні здібності по можливості високі , то він неусвідомлено наповнить свою постановку сигналами, які пошле нам, і які ми будемо вловлювати. Ми будемо дивитися на спортсмена, наша голова буде сама собою буде наповнюватися роєм асоціативних ланцюжків, і ми почнемо з задоволенням розуміти: ми з ним люди однієї, загальної для нас культури.

Природно, тут виникає відразу безліч питань. Не кожен адже постановку зрозуміє, якщо вона складна і нетривіальна. Тут все я написав на те, що рівень культури може не вистачити у спортсмена, поки вона ще молодий і зелений, і це повинно до нього прийти з досвідом, але ж і глядач може просто не вловити асоціативного пасу, кинутого йому під час виступу. Перегляд програми є завдання на асоціативне мислення для глядача. Як пише Михайлов, «проблема багатьох, які стикаються з подібними завданнями на" плетіння асоціативних мережив ", в тому, що їм не вистачає" загального кругозору ", тобто часто елементарних шкільних (і "общеоріентірующіх") знань ... Не виникає комплексу асоціацій, які повинні виникати у людини, яка претендує на культурну соціалізацію. »[4]

Так що не є дивним той факт, що багато по-справжньому інтелігентні і насичені культурними сигналами постановки можуть і не знаходити відгуку у широкої аудиторії, не зреагувала на сукупність асоціацій, які не зрозуміли, як наслідок, постановку. Та й чи можна звинувачувати в цьому аудиторію? Просто спортсмен і глядач, значить, виявилися представниками різних культур. Високою і низькою, популярної і елітарної, світової та національної, вітчизняної та іноземної ...

Фігурне катання і сучасне мистецтво.

Тому не варто, напевно, серйозно загострювати увагу на цьому питанні, розуміння і нерозуміння програм, за винятком увійшли недавно в моду і викликають бурхливі дискусії програм-вистав, для розуміння яких потрібно, як зараз модно говорити, «лібрето». Нішу постановника таких програм міцно зайняв Ілля Авербух, і його позиція незмінно викликає запеклі суперечки.

В черговий раз проведемо таке порівняння. Ці нововведення з лібрето чимось нагадують сучасне мистецтво. Якщо в музей сучасного мистецтва зайти, то поруч з "творами", всякими інсталяціями, дуже часто пояснення, що ж саме художник мав на увазі. Нізащо не здогадатися, якщо не прочитати пояснення. При цьому все-таки в класичному мистецтві, в живопису, в скульптурі далі назви пояснень не передбачається. Знання епохи, контексту, умов, в яких була написана картина, звичайно, може допомогти зрозуміти автора, але не обов'язково.

Навіть у цілком екстравагантних напрямках, але класичного мистецтва ніяких додаткових пояснень не потрібно: якщо ми на картині Пікассо бачимо скрипку, розібрану на деталі, ми все одно знаємо, що це скрипка. Якщо бачимо картину з назвою "Герніка", нам не потрібно додаткових пояснень на півсторінки, що автор хотів відобразити жах війни, ми і самі розглянемо картину, розібрану на кілька деталей. Якими б не були фантазії Сальвадора Далі, що прокинувся від нічного кошмару і бігом сів його запам'ятовувати на картині, поки не забув, далі назви нам нічого не потрібно. Решту ми будемо отримувати від картини автора, в деталях розглядаючи окремі моменти і занурюючись разом з автором у світ його снів і видінь, отлавливая асоціації, що виникають у нас в голові. І навіть якщо Марсель Дюшан відверто знущався над картиною да Вінчі, "Мона Ліза з вусами" залишається лише "Моною Лізою з вусами", і не треба нічого під назвою розповідати про рівність статей або трансгендерних операціях. Тим більше що автор про них і гадки не мав. Чи то справа інсталяції з їх довгими розповідями, на читання яких витрачається більше часу, ніж на перегляд самого "твори" ...

І тут ми вступаємо на хиткий грунт дискусій, ось це сучасне мистецтво з інсталяціями, це передній край мистецтва, або це все нероби придумали, у яких таланту до живопису і скульптурі не сталося, і вони вирішили виділитися?

Неважко бачити, що ассоцианистская модель культури, допускаючи найрізноманітніші види мистецтва, в тому числі сучасні інсталяції, таке мистецтво, для розуміння якого потрібно посненіе автора в кілька абзаців, відмітає. Мистецтво, як частина культури, має розмовляти з глядачем на мові асоціацій. А не розповідати йому, що й до чого. Якщо художник заклав в свій твір недостатньо асоціативних загадок, які любителі мистецтва можуть розгадати при перегляді інсталяції, та ще й змушений розповідати, що він мав на увазі, який же з нього не тільки художник, але і культурна людина? Ймовірно, рано робити якісь висновки на користь або проти того підходу, який пропагує Ілля Авербух, але ассоціаністкая модель говорить про те, що цей підхід напевно буде тимчасовим. Рано чи пізно домінуючою знову стане підхід, подібний до традиційних мистецтвом. В даному випадку - з мистецтвом на льоду.

Про особи

Звичайно, перетворювати свої постановки в твори мистецтва дано не всім. Насичувати їх багатими асоціативними ланцюжками, мережива яких розлітаються треба льодом і уловлюються інтелігентними глядачами, теж можуть не всі. Скажімо, Олена Вайцеховська висловила ще таке цікаве судження: «Розумію, що на мене зараз з усіх боків за звичкою полетять стріли фанатського гніву, але ризикну сказати, що внутрішній розвиток - це те, чого найбільше не вистачало протягом кар'єри Євгену Плющенко. Можливо, якраз тому з інтерпретаційної точки зору йому найкраще вдавалися прості для розуміння музичні твори. Бандитський Петербург, наприклад. Або програми, де мала місце чітка установка тренера / хореографа: ручку сюди, голову повернути, пальчики врастопирку. »[1]

Таке її думку. З іншого боку, ви знайдете безліч людей, які протягом всієї кар'єри Плющенко захоплювалися ним і його катанням, мінялися, як і у всіх, з плином часу. Значить, між ними встановлювалася асоціативний зв'язок? Значить, він знайшов свого глядача, глядача спільного з ним типу, рівня, різновиди культури? Виходить, що так.

На різних етапах розвитку фігуриста брак культурного розвитку, життєвого досвіду, смаку і інтелігентності цілком може проявитися. Нічого страшного в цьому немає, люди розвиваються, змінюються, ростуть, накопичують у своїй голові асоціативні зв'язки ... Але після довгої кар'єри це все одно буде видно, хто є конкретний спортсмен: видатний атлет з бійцівськими якостями (що само по собі заслуговує на повагу) , або глибока особистість, який витягнув з своєї спортивної кар'єри максимум для свого розвитку.

Пройде час. Спортивна кар'єра допоможе комусь стати спортивним чиновником, кому-то депутатом, кому-то просто піднятися по кар'єрних сходах. У нашій країні чимало спортсменів, хто засів на різних високих посадах в кабінетах і ні фіга не розуміє за межами свого виду спорту. Ми соромимося за депутатів-спортсменів, які беруть дурні закони; нам соромно, коли хтось із колишніх спортсменів говорить дурниці в інтерв'ю, засуджує Солженіцина, а потім зізнається, що не читав його; а вже про такі речі, як фотографії Обами з бананом, взагалі за гранню. Що робити, самі просунули спортсменів, які вміють тільки махати кулаками і дригати ногами, в депутати. Фігурне катання особливий вид спорту: тут спортсмени з культурним багажем, з хорошими мізками і з потенціалом до критичного мислення є. Можна тут знайти тих, за кого в майбутньому соромно не буде. Треба тільки їх побачити, піймавши асоціативний ланцюжок під час прокату, і підтримати ...

ПОСИЛАННЯ

1. Вайцеховська Е. С. На березі-2. http://www.liveinternet.ru/users/vellena/post335211930/

2. Вайцеховська Е. С. Ірина Слуцька: боєць. http://www.velena.ru/skating/SLU_2005.html

3. Вайцеховська Е. С. Олексій Мішин: «Температуру моєї групи витримати непросто». Спорт-Експрес, 27.08.2012. http://www.sport-express.ru/figure-skating/reviews/806470/

4. Михайлов К. А. Онтологічний сенс фундаментальних знань, ассоцианистская модель культури і синтетичне освіту майбутнього. Вісник Воронезького державного університету. Серія: Філософія, 2011. С. 88-103. http://www.vestnik.vsu.ru/pdf/phylosophy/2011/01/2011-01-06.pdf