predgovor
Tijekom proteklih deset godina irska tradicionalna kultura je znatno prodrla, ako ne u široke mase ruske javnosti, onda barem u "uski krug". Ako je ranije ova tema prouzročila samo jednu asocijaciju prosječnoj osobi - Riverdance, sada ne možete pogoditi, sugovornik već pleše setove, ili se možda njegova djeca natječu u fashiju za prvo mjesto u laganoj šabloni.
To jest, mnogi, barem, znaju da irski ples može biti vrlo različit. Ipak, nemaju svi čvrstu predodžbu o odnosu vrsta irskog plesa jedni s drugima, ali najpopularnije pitanje bilo kojeg irskog učitelja plesa je: "Učite li jigging?". Osim toga, razlike u težnjama, pristupima i ciljevima, karakteristične za plesače različitih smjerova (društvene, sportske i predstave), s vremena na vrijeme dovode do kontroverzi oko toga čiji su irski plesovi najviše irski.
Želio bih se osvrnuti na pregled opće slike irskog plesnog života, kao i na razumijevanje tradicije koja stoji iza svake vrste popularnog plesa. Međutim, prije nego što porazgovaramo o trenutnoj situaciji, hajde da brzo prođemo kroz povijest irskog plesa. Ona ne samo da jasno pokazuje da ne postoje “stvarniji” irski plesovi u usporedbi s “manje stvarnim” plesovima, nego i raspršuje neke od mitova koji se ponavljaju žarom vrijednim boljeg korištenja.
Vrlo kratka povijest irskog plesa
Zapravo, povijest irskog plesa, premda bogata i dramatična, nije toliko duga koliko se čini. Svako pisano spominjanje koje dopušta bilo kakav konkretan odgovor reći "što" i "kako" irski plesali u prošlosti ne pojavljuju se prije početka 18. stoljeća. Postoje svi razlozi za reći da je ples kao umjetnička forma pojavio i proširio se u Irskoj mnogo ranije (barem iz XIV, a najvjerojatnije iz 9. stoljeća), ali što su to bile i kako su izgledale, nema apsolutno nikakvih informacija. Dakle, svi pokušaji da se shvate obredi Druida u Kaley-plesovima iu setovima - štovanje sunca su srž slatkih ali neosnovanih fantazija (dobro, to je, opet, možete tražiti korijene, elemente i tipologiju, ali još nismo slijedili nikakvu izravnu vezu možemo). Pa, "drevni keltski plesovi" je očito komercijalni, koji nema ništa zajedničko s povijesnim materijalom.
No, od početka do sredine XVIII. Stoljeća počinje živo dokumentirani život irskih plesova, što je dovelo do trenutnog bogatstva i raznolikosti njihovih vrsta. U ovom trenutku, francuski quadrille pojavljuje se u Irskoj, a francuski (barem u prvoj fazi) plesni majstori. I oni i drugi, koji nisu rođeni u Irskoj, navikli su se na temelju Emerald Islea i toliko se promijenili da su postali sastavni i svijetli dio irske kulture.
Kvadril, nakon što je doživio značajne promjene u glazbenim i tehničkim koracima, pretvorio se u ono što mi danas znamo Irski setovi , Važno je napomenuti da su, nakon što su napokon postali “setovi”, tj. Čisto irski plesovi (što se najvjerojatnije dogodilo sredinom i krajem XVIII. Stoljeća), praktički prestali mijenjati oblik, tehniku i životnu sredinu. Setovi su bili glavna baza „društvenih“ plesova - tj. Plesovi za druženje, druženje i druženje. Izuzetak je tijek "natjecateljskih" skupova, ali zahtijeva poseban razgovor.
Plesni majstori donijeli su irskom tlu već razvijeni europski sustav obuke, sustav za snimanje koraka, pokreta i plesova. Učili su uglavnom solo i parske plesove, obraćajući posebnu pozornost na tehniku, oblik tijela i tako dalje. Upravo su majstori plesa podigli irske plesače do polu-prsti i počeli svjesno izmišljati nove složene pokrete i elemente, stvarajući tako tradiciju, čiji su vrhunci suvremeni solo plesovi.
Još jedan neobičan fenomen u irskom plesnom životu bio je vrlo malo poznat prije početka dvadesetog stoljeća, Shan Nose (ne treba ga miješati s pjevanjem Shan Nose). Izvorno, Shan-Nose je i plesni stil i način / prenošenje plesne kulture, koja se pojavila na zapadu Irske u regiji zvanoj Connemara. To su solo plesovi, koji se temelje na principu improvizacije, a nisu se poučavali u načelu modernoj povijesti. Onaj koji je htio plesati, gledao je druge plesače i samostalno usvojio pokrete.
Ovi slojevi mirno su suživjeli do kraja 19. - početka 20. stoljeća, praktički bez presijecanja kada je galska liga skrenula pozornost na plesove i ubrzo stvorila Well Irish Dancing Commission (Coimisiún le Rincí Gaelacha) koja još uvijek postoji. U ovom trenutku, pored solo-plesnih parova, setova i Shan-nos, nastali su i veliki grupni plesovi, Keili. No, općenito, počela je "nova" povijest irskog plesa. U ovoj novoj priči pojavili su se certificirani učitelji i organizirane škole, gdje su djeca učila keyley i solo, a što je najvažnije, brojna natjecanja - feshes. Upravo u tom trenutku natjecateljska komponenta u irskim plesovima postala je "službena", a ponekad i dominantna, pretvarajući plesove u sport za mnoge. I tijekom XX stoljeća, prosječna dob plesača počela je polako opadati, tehnika je postala složenija, pravila i formalnosti su se množile. Međutim, prije nego je svjetska eksplozija popularnosti još bila daleko.
U zagradama napominjemo da je s dolaskom “autoritativnog” organa prvo pitanje pojavilo “ono što je” pravi “irski ples” i prvi pokušaji da se pojavi povijest plesa, da se odredi druidi i vila predačima itd. Kao rezultat toga, započelo je dugo, ponekad smiješno, ponekad tragično sučeljavanje s Kaylee-solo i setovima. Srećom, ovaj sukob je nekako bio nadvladan krajem 50-ih - 60-ih godina 20. stoljeća, a sada ni jedan odrasli Irac ne bi pomišljao na to kakve su vrste plesova "više irski".
Sljedeća prekretnica koja je prevela plesove u "najnoviju" eru bio je veliki uspjeh showa Michaela Flatleya, Riverdance, a zatim i Lord of the Dance. Upravo je taj uspjeh osigurao svjetsku popularnost i prepoznavanje irskog plesa. U uspjehu tih projekata važno je napomenuti nekoliko detalja: popularnost predstave uvelike je pomogla irskom plesu ne samo da stekne svjetsko ime, nego je također dala ozbiljan poticaj razvoju unutar zemlje. Solisti i tvorci "Riverdance", Michaela Flatleya i Geneja Butlera, imali su mnogo godina studija u tim istim modernim školama "hvaljeni" za natjecanja, a do pokretanja predstave bili su ponovljeni pobjednici prvenstva. Svojim uspjehom pokazali su da dijete koje se bavi irskim plesom ima i dva standardna načina - postati učitelj ili zaboraviti ples kao dječji hobi.
Osim toga, predstava je uvelike utjecala na stil i tehniku plesa, uzrokujući još jedan krug povećanja brzine, složenosti i zabave. I naravno, “Riverdance” je inspirirao mnoge talentirane i ne baš sljedbenike da kreiraju vlastite projekte raznih razmjera, od kojih su mnogi daleko od bilo koje (sportske, društvene) tradicije.
Sumirajući i okrećući se trenutnoj situaciji, treba naglasiti da svaka vrsta irskog plesa ima relativno dugu povijest. Dakle, pitanje kakve vrste plesa “pravi irski” apsolutno nema smisla. Razlike se mogu i trebaju tražiti u drugoj ravnini. I u čemu, mi ćemo govoriti u drugom dijelu članka.
na svoju web-lokaciju.
Ipak, nemaju svi čvrstu predodžbu o odnosu vrsta irskog plesa jedni s drugima, ali najpopularnije pitanje bilo kojeg irskog učitelja plesa je: "Učite li jigging?